Le son du maître d'ambiance Susumu Yokota plane toujours autour du 20e anniversaire. de ...

Cela fait cinq ans depuis le décès du compositeur, producteur et DJ japonais Susumu Yokota, mais dans la 20e année depuis la sortie de l'une de ses œuvres d'ambiance classiques "Sakura", le son de Yokoto plane toujours au-dessus du vacarme.

Au début de ma vie et de mon travail au Japon, je disais à de nouveaux amis et collègues que la raison pour laquelle je suis venu au pays était à cause de Susumu Yokota. C'était un mensonge. La vraie raison était parce que j'étais devenu faible aux genoux pour un coup de cœur japonais, mais cela ne semblait pas insuffler beaucoup de confiance à mon nouvel employeur. Je pensais que citer Yokota me faisait au moins sembler moins risqué.

Ce n'est pas que quelqu'un ait semblé savoir de qui je parlais - la mention du nom de Yokota a toujours été accueillie avec un regard vide plutôt que par une quelconque référence à l'impressionnant corpus d'œuvres du maître électronique d'ambiance japonais, producteur de musique house et DJ.

Je n'étais pas entièrement surpris. Au milieu du vacarme technicolore d'une grande partie de la musique populaire japonaise, l'ambiance d'un artiste comme Yokota peut facilement être noyée.

La nouvelle du décès de Yokota le 27 mars 2015, à l'âge de 54 ans, semble avoir rencontré un sentiment de calme similaire, largement limité aux éditoriaux de magazines de musique et aux messages tardifs de blogueurs de niche. Ce n'est qu'en juillet suivant que l'industrie de la musique a même été informée du décès de Yokota, après une "longue période de traitement médical", selon un communiqué publié par sa famille.

Cinq ans après sa mort, ceux qui ont une oreille avertie continueront d'entendre la musique de Yokota s'envoler, l'antidote parfait à la folie de la J-pop.

Cet expatrié a commencé à écouter Yokota à la fin des années 90 à une époque où, au Royaume-Uni, beaucoup de mes pairs étaient partagés entre Oasis et Blur, ou Seattle grunge. Le nom de Yokota a été ajouté à une liste croissante de maîtres électroniques ambiants dont la musique oscillait de manière dramatique entre être difficile à comprendre (est-ce que cela peut être considéré comme de la musique?) Et quelque chose de si glorieux qu'il défie toute explication.

Et à une époque où les groupes britanniques qui luttent pour réussir sur leur propre territoire se vantent parfois d’être «grands au Japon», la musique de Yokota, avec le DJ de mauvaise humeur Krush et l’expérimental Cornelius, forment en fait les sons de le pays pour ces oreilles formatrices.

L'une des œuvres les plus célèbres de Yokota - "Sakura" - était à nos portes et cette année marque le 20e anniversaire de sa sortie en 2000.

"Sakura" était l'un des quatre albums, "Grinning Cat" de 2001, parmi eux, de Yokota sorti en seulement six ans sur le label britannique The Leaf, qui donne une idée de l'ampleur de la production de Yokota - y compris un album chaque année depuis 1998.

"Sakura" (en fait sorti en 1999 au Japon sur le propre label Skintone de Yokota sous lequel il a sorti une grande partie de son travail d'ambiance) avec "Grinning Cat" est devenu un classique de la musique ambiante, nommé comme la meilleure version électronique du année 2000 par The Wire.

"Un portail vers des souvenirs lointains, des rêves anciens et la paix", a commenté un utilisateur de l'album sur le site de musique en ligne Bandcamp.

"Leur succès de bouche à oreille a été rendu d'autant plus remarquable par le fait que Yokota les a à peine promus", a écrit le fondateur de Leaf Label et chef Tony Morley des albums dans un article après la nouvelle de la mort de Yokota.

Peut-être que la déclaration de Morley est à plus d'un titre avec un succès de bouche à oreille entourant les sorties Skintone de Yokota peut-être encore plus remarquable lorsque nous considérons le défi de mettre la production de l'artiste en mots, un exercice qui a souvent vu les critiques chercher des superlatifs . Et là où les mots ont continué à échouer en grande partie, les rééditions posthumes et les compilations des enregistrements de Yokota ont pris leur place - peu de temps après sa mort, The Leaf Label et Lo Recordings (le label qui a publié de nombreuses œuvres ultérieures de Yokota) ont sorti un titre spécial à six pistes. EP mettant en vedette des morceaux du catalogue de Yokota avec le produit de la sortie pay-as-you-want allant à NPO Animal Refuge Kansai basé à Osaka à la demande de sa famille,

Peut-être que le magazine Wax a fait de son mieux avec sa critique de "Grinning Cat"

"L'un des albums les plus beaux et les plus séduisants que vous aurez jamais eu le plaisir d'écouter."

"Séduire" semblerait également être le meilleur que chacun d'entre nous en dehors du cercle d'amis et de la famille de Yokota puisse en venir à une description de l'artiste lui-même qui, au cours de sa carrière de compositeur, producteur et DJ, a subi un certain nombre d'alias. Les interviews enregistrées avec Yokota sont également difficiles à cerner (du moins celles transcrites en anglais) et Morley de Leaf Label avoue lui-même n'avoir rencontré Yokota que trois fois.

L'effet combiné du beau et du séduisant dans la production musicale et le profil public de Yokota nous met alors en danger réel, quand il s'agit de tout reflet de sa musique, de glisser dans un regard de nombril ou une philosophie de la morue sur le plus grand schéma des choses. . Mais finalement, c'est souvent tout ce que nous pouvons faire.

Peut-être que Yokota serait sympathique à cette situation difficile, en tant qu'artiste qui, en créant et en parlant de sa musique, semble avoir existé sur un plan différent.

Dans une interview publiée sur Cyclic Defrost en 2002, nous apprenons que Yokota, après son retour au Japon après un séjour en Europe (Yokota a maintenu une présence respectée dans les cercles de musique house et techno européenne, même en se produisant au premier Festival d'Interference pendant le Berlin Love Défilé en 1994 avec Richie Hawtin), ferait plusieurs voyages dans les montagnes depuis sa base à Tokyo.

"L'odeur de l'herbe et des arbres, l'air dans les bois me fait clairement penser", a déclaré Yokota dans l'interview.

"Cela donne de bons effets pour faire de la musique. En marchant parmi les grands arbres, j'entends mon rythme cardiaque et les échos de la terre."

Venant de quelqu'un d'autre, nous pourrions être tentés de faire nos excuses et de partir. En effet, cela ressemble exactement au type de fans qui regardent le nombril pourraient être coupables lorsqu'ils tentent de capturer comment la musique de Yokota les fait se sentir.

Venant de l'artiste lui-même, sous sa forme électronique ambiante, le sentiment semble correspondre et il a la sortie musicale pour lui donner un sens, peut-être pas plus que dans sa version de 2005 "Symbol". Considéré par beaucoup comme le chef-d'œuvre de Yokota, «Symbol» présente des titres de titres tels que «Song of the Sleeping Forest» et «The Plateau which the Zephyr of Flora Occupies». Écoutez "The Dying Black Swan", et vous saurez que c'est sérieux, sérieux.

"Symbol" a en fait vu Yokota abandonner une grande partie de l'électronique en faveur d'échantillons d'orchestre classique, y compris ceux de Tchaïkovski et Beethoven. L'album est à peu près aussi éloigné de la scène house et techno dans laquelle Yokota a commencé à se tailler une réputation, mais c'est peut-être un témoignage de l'homme et de son talent qu'il a non seulement réussi à le réussir, mais qu'il était capable d'amener les fans avec lui aussi.

La seule chose qui puisse vraiment être faite pour convaincre des talents de Yokota, c'est d'exhorter les gens à écouter sa musique.

En faisant cela sur ces rivages, comme ce fan, vous trouverez peut-être la musique de Yokota pour résumer quelque chose du Japon et de ses plus beaux attraits - dans ces moments de beauté calme qui attendent tranquillement dans le chaos qui, une fois trouvés, ont le pouvoir de vous arrêter dans votre pistes dans une crainte tranquille.

Il y a beaucoup d'écoute à faire dans le cas de Yokota, l'artiste ayant laissé derrière lui une discographie qui couvre plus de 30 albums. 20 ans après sa sortie, "Sakura" brille toujours et serait un aussi bon endroit pour commencer. (Écoutez «Tobiume» et je vous mets au défi de ne pas rêver de votre place dans le grand schéma des choses.)

Quant à l'homme lui-même, cinq ans après sa couverture passagère de Yokota, aux yeux de ce fan sur ces côtes au moins, semble manquer cruellement, mais s'il y a quelque chose qui puisse être spéculé sur lui avec plus de certitude, c'est qu'il ne s'en serait pas beaucoup soucié de toute façon.

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